O novo concerto para bandolim de Chris Thile é uma brincadeira na indústria fonográfica

O primeiro conselho para escritores é “escreva o que você sabe”. Chris Thile, o hiperativo tocador de bandolim e ex-astro do rádio, parece ter seguido esse conselho e corrido em frente.

Quando a Filarmônica de Los Angeles e sete outras organizações co-encomendaram Thile para escrever um concerto para bandolim, eles conseguiram algo exclusivamente pessoal, maluco, desinibido e inclassificável. O título do concerto de Thile — seu segundo — ATENÇÃO! Um ciclo narrativo de canções para bandolinistas e orquestra extrovertidos nos deu uma boa ideia de que algo maluco iria acontecer no Hollywood Bowl na noite da última terça-feira (22 de agosto). Esta foi a segunda apresentação da peça e sua estreia na Costa Oeste, após a estreia mundial em Tanglewood no dia 29 de junho.

A casa de diversões começou com Thile literalmente pulando no palco como se estivesse em um estado extremo de açúcar - o que, a julgar por algumas audiências de seu show de quatro anos como sucessor de Garrison Keillor em A Prairie Home Companion da NPR, é apenas Thile sendo Thile . Ele tocou e cantou “Little Birdie” de Pete Seeger como um aparente aquecimento, dedilhando rapidamente seu pequeno instrumento de oito cordas. Após uma falsa partida para supostos fins de ajuste e depois outra, ele mencionou o nome da falecida atriz Carrie Fisher enquanto seu cúmplice no pódio, Teddy Abrams, abordava o tema Star Wars.

Aonde Thile estava indo com tudo isso? Acontece que essas palhaçadas de abertura eram componentes integrantes da ATENÇÃO! o que só se tornaria aparente no final da peça de cerca de 43 minutos. Entre esses marcos, às vezes cantando, às vezes falando, Thile contou uma história maluca, mas verdadeira (ele diz) de suas aventuras em uma convenção da indústria fonográfica em San Diego, no verão de 2005.

Ele fez referências ao Walmart, ao falecido (exceto no Japão e na Irlanda) lamentar a Tower Records, e especialmente o papel que a Starbucks desempenhou na virada do negócio de varejo de discos, no momento em que os downloads e, eventualmente, os smartphones estavam causando perturbações ainda mais radicais. Eventualmente, ele acabou em uma festa VIP da indústria no telhado, onde, de joelhos, conheceu sua paixão em um movimento final intitulado - sim - “Carrie Freaking Fisher” enquanto tocava “Tema da Princesa Leia” suavemente.

A trilha sonora de tudo isso é uma sopa eclética que inclui licks de bluegrass, rock, folk e variedades clássicas, ocasionalmente chegando ao clímax cinematográfico. Uma espera de três horas em um quarto de hotel é um ponto no enredo para uma elaborada cadência de bandolim. A certa altura, há uma réplica orquestrada do hit de 2000 de St Germain, “Rose Rouge” (sem o incrível groove jazzístico), com samples de vocais de Marlena Shaw cantados por um quinteto de cantores. Supõe-se que isso represente o tipo de música vendida na Starbucks nos anos 2000, ao lado de referências a Alanis Morissette e Norah Jones. Em outro ponto, Thile conhece o gaitista do Blues Traveller, John Popper - retratado aqui, surrealmente, pelo concertino associado de LA Phil, Bing Wang - e eles se envolvem em um duelo instrumental.

De alguma forma, esta divagação pelos dias de vida elevada na indústria fonográfica face ao seu colapso iminente na verdade mantém-se unida – e, no mínimo, é sempre divertida. Thile realizou a façanha notável de caminhar para frente e para trás pelo grande palco enquanto recitava rapidamente (e às vezes indistintamente) as palavras da peça e simultaneamente tocava licks impossivelmente complexos. Ele também teve o parceiro de pódio mais empático que se possa imaginar, o sempre entusiasmado Abrams, que é um circo eclético de um homem só, em casa em tantos, se não mais, gêneros musicais quanto Thile. (Abrams também é o diretor musical da Orquestra de Louisville em Kentucky, o berço do bluegrass.)

Thile finalizou com uma paráfrase descontroladamente virtuosística do solo de “Don't Think Twice, It's All Right” de Bob Dylan, tocando bem fora da melodia, mas sempre caindo de pé. Foi dada atenção – e valeu a pena.

Abrams seguiu The Chris Thile Show com mais música americana, começando com a estreia mundial de uma breve obra minimalista de Jonathan Bailey Holland, The Comfort of Asymmetry. Depois de uma abertura pastoral, uma guitarra elétrica toca um riff simples e o resto da orquestra segue um agradável padrão repetitivo.